简短回答：盘索里用嗓和组织演出的方式都不同
盘索里的唱者以通声为基本发声方法，用腹部的力量把声音推出去。台上是一名唱者和一名鼓手，观众也通过喝彩声（chuimsae）参与演出。联合国教科文组织（UNESCO）将盘索里定义为由唱者和鼓手表演的音乐叙事体裁。
据联合国教科文组织介绍，盘索里于17世纪产生于韩国西南部。该组织还记载，盘索里有可能是从巫师的叙事巫歌中发展出的一种新表现形式。文化财厅（现国家遗产厅）的英文网络杂志专门指出了这一名称最早出现的文献。这部文献是《朝鲜唱剧史》（Joseon changgeuk sa），由郑鲁湜撰写，1940年由朝鲜日报社出版。同一网络杂志还记载，韩国政府于1964年12月24日将盘索里指定为重要无形文化财。
通声与沙嗓：从《韩国民族文化大百科辞典》和2006年声带研究看发声
《韩国民族文化大百科辞典》是韩国学中央研究院编纂的百科辞典。该辞典说明，盘索里发声基本上使用通声。通声是用腹部（丹田）呼吸，再用丹田之力把声音推出去的方法。据辞典介绍，锻炼声带之初，发出的音色浑浊粗糙。但最终能在浑浊之中得到有力而清亮的声音。
辞典在讲发声的部分，这样解释好嗓子的一种：“沙嗓（suriseong）指在浑浊的音色中，清亮的声音有力地迸发出来；铁声指夹杂着类似金属声的强烈音色。”辞典说明，正因为嗓子经过这样的锤炼，唱者虽是一人独唱，也能变换音色。因此，一名唱者就能表现多个人物的性格和喜怒哀乐。
教保文库Scholar收录的一篇2006年韩国国内论文，用喉内窥镜和CSL测量了29名声乐家和16名盘索里唱者。第一，声乐家在2,600~3,500Hz频段形成了音乐共振峰，而唱者大多没有出现。第二，颤音的频率是声乐家每秒5.5~6次，唱者每秒4~5.5次。第三，颤音的音高波动幅度，声乐家为3.8~11.0Hz，唱者为7.2~46.0Hz。第四，西方声乐家的声带是对称的，唱者的声带则不对称。笔者认为，这一结果可以理解为两种传统以不同的声音为目标进行训练。
唱、说白、身段与喝彩：国家记录院所说的演出构成与调式
ISDP（Institute for Security and Development Policy，安全与发展政策研究所）是瑞典的一家研究机构。ISDP的解说文章说明，通常由一名唱者（广大）站着，用说和唱来表演故事。鼓手坐着用鼓伴奏。国家记录院记载，唱的部分叫“sori”（唱），说的部分叫“aniri”（说白），身体动作叫“ballim”（身段）。据国家记录院介绍，唱者说白时鼓手不击鼓。
鼓手会在适当的段落喊出“嗬嗬，好！”或“嗯，好哇！”。国家记录院把这称为“添喝彩声”。国家记录院说明，唱者让观众发笑或落泪时，观众也会一起喝彩。这种结构可以看作观众用声音加入演出的方式。鼓手的击鼓伴奏称为“鼓法”，1978年被单独指定为重要无形文化财。文化财厅英文网络杂志记载，此后它于1991年并入了盘索里项目。
据《韩国民族文化大百科辞典》介绍，朝鲜末期的盘索里借用了歌曲（gagok）的调名羽调和界面调。与歌曲、风流相近的旋律称为羽调。与六字拍子（yukjabaegi）、南道巫歌、西那威（sinawi）相近的旋律称为界面调。辞典说明，盘索里的羽调给人庄重而刚毅的感觉。占主导的调式也随长短（节奏型）而变化。中莫里（jungmori）和中中莫里（jungjungmori）以平调段落为主，紧莫里（jajinmori）以羽调段落为主。其他长短的特点，凭本文参考的资料无法确认。
五部曲目与精彩选段：春香歌、沈清歌、兴甫歌、水宫歌、赤壁歌
据《韩国民族文化大百科辞典》介绍，现在传承的五部曲目是《春香歌》《沈清歌》《兴甫歌》《水宫歌》《赤壁歌》。主题依次是贞节、孝道、劝善惩恶、智慧与忠诚、勇武。《沈清歌》讲沈清为供养米300石，被卖作印塘水的祭品。沈清借龙王相助重生，成为皇后，与父亲重逢并让他重见光明。ISDP说明，五部曲目中有一部来自中国故事。它的源头是14世纪小说《三国演义》（Sanguo yanyi）中的“赤壁之战”。
辞典列举的《春香歌》精彩选段有《爱情歌》《离别歌》《十杖歌》《狱中歌》《御史出道》等。《兴甫歌》有《孬夫心术》《贫穷打令》《燕子路程记》《兴甫锯瓢打令》等。《水宫歌》有《兔子画像》《皋皋天边》《老虎下山来》等。《赤壁歌》有《三顾草庐》《军士悲叹打令》《赤壁江之战》《鸟打令》等。辞典的另一词条，以《春香歌》中《赤城歌》的开头和《赤壁歌》中《三顾草庐》的开头作为羽调段落的例子。《沈清歌》的代表性精彩选段，凭本文参考的资料无法确认。
据联合国教科文组织介绍，直到19世纪后半叶，盘索里一直在平民中口头流传。该组织说明，盘索里演出最长可达8小时。唱者在一面鼓的伴奏下即兴展开唱词。唱词夹杂着平民的口语和文人的文学表达。国家记录院记录了朴东镇的完整演唱。朴东镇1969年唱了8小时的《春香歌》。之后，他1970年完整演唱《沈清歌》6小时，1971年完整演唱《赤壁歌》5小时、《水宫歌》4小时。
从十二场到三大流派：国家记录院和文化财厅网络杂志所述的分支与界面调之悲
国家记录院记载，18世纪中叶曾有十二场曲目。其中除五部曲目外，还有《卞强铁打令》《裴裨将打令》《雍固执打令》《武叔打令》《雄雉打令》《假神仙打令》。国家记录院说明，《江陵梅花歌》《卞强铁打令》等平民式插科打诨较多的作品被淘汰了。申在孝（1812~1884）用30年时间把十二场重新整理为六场。申在孝还创作了《成造歌》《广大歌》《桃李花歌》等短歌，编为《申五卫将本》。朝鲜王朝末期圆觉社成立后，由盘索里改编而成的唱剧盛行一时。
国家记录院以蟾津江为界划分流派。江东求礼、南原等地的唱法是东便制，江西宝城、光州、罗州等地的唱法是西便制。京畿道和忠清道的唱法称为中古制。文化财厅英文网络杂志写道，东便制旋律简洁有力，余韵深沉。同一杂志写道，西便制有悠长的颤音和细腻的装饰音，中古制则接近东便制。《韩国民族文化大百科辞典》认为，东便制善于表现羽调，西便制善于表现界面调。
《韩国民族文化大百科辞典》说明，在盘索里中，界面调的“悲伤情感”能写实地表现唱词。辞典还介绍了按悲伤程度分为真界面、短界面、平界面的分类。《星湖僿说》的作者李瀷解释说，听者的泪水在脸上划出了线，因此得名“界面”。名唱金演洙说：“‘怨’是表现哀动悲切之感的唱法，这就是界面调。”ISDP写道，林权泽导演1993年的电影《西便制》通篇浸透着“恨”。可以说，这些资料都把悲伤说成盘索里情感的一个支柱。
| 比较对象 | 声音特点 | 声学与旋律特征 | 依据资料 |
|---|---|---|---|
| 盘索里唱者 | 通声，浑浊中见力度的沙嗓 | 大多没有音乐共振峰，颤音每秒4~5.5次，波动幅度7.2~46.0Hz，声带不对称 | 《韩国民族文化大百科辞典》、2006年论文 |
| 西方声乐家 | 美声发声（以共鸣为主的清亮声乐发声） | 2,600~3,500Hz音乐共振峰，颤音每秒5.5~6次，波动幅度3.8~11.0Hz，声带对称 | 2006年论文 |
| 东便制 | 有力、阳刚的声音，善于表现羽调 | 蟾津江以东（求礼、南原等），旋律简洁有力，余韵深沉 | 国家记录院、文化财厅网络杂志、《韩国民族文化大百科辞典》 |
| 西便制 | 柔和、哀切的声音，善于表现界面调 | 蟾津江以西（宝城、光州、罗州等），悠长的颤音，细腻的装饰音 | 国家记录院、文化财厅网络杂志、ISDP |
| 中高制 | 旋律性更强的声音 | 京畿、忠清，接近东便制，但装饰音较简单 | 国家记录院、文化财厅网络杂志、ISDP |
结语
前面提到的资料并没有只用悲伤来描绘盘索里的情感。《韩国民族文化大百科辞典》说明，盘索里原本以讽刺和诙谐为基础，在平民中流行。文化财厅英文网络杂志写道，盘索里用歌唱和动作写实地描绘了民众的喜与悲。笑与泪并存这一点，可以说与观众用喝彩声回应的演出结构相关联。不过，“兴致”（sinmyeong）在盘索里中占有怎样的位置，凭本文参考的资料无法确认。
资料的记述也有值得注意之处。国家记录院和文化财厅英文网络杂志记载，盘索里于2003年11月7日入选“人类口头和非物质遗产代表作”。联合国教科文组织网站则写明，盘索里于2008年第3届委员会（3.COM）列入代表作名录，最初入选是在2003年。联合国教科文组织还指出，在保护过程中文字唱词增多，即兴性有受到压抑的倾向。原文可在联合国教科文组织非物质文化遗产网站、韩国学中央研究院的《韩国民族文化大百科辞典》和国家记录院网站上直接阅读。
